成都红星文化传播有限公司
策划类型：
开业庆典、答谢会、发布会、推介会、年会、路演巡演、启动仪式
策划周期：
10个工作日
制作文件较晚确稿时间：
5个工作日
服务区域：
四川
报价方式：
按照实际设备清单报价为准
是否提供设计：
可提供
是否出效果图：
可出
是否提供文案：
是
配套设施：
舞台、灯光、音响、LED、桁架、蒲江架、桌椅、帐篷等
节目演出选择：
美女魔术、小丑表演、专业主持人、水鼓表演、动感小提琴、舞龙
礼仪模特选择：
T台模特、汽车模特、平面模特、活动策划模特、外籍模特、走秀模特
音响设备租赁选择：
双15音响、单15音响、低音炮、三分频音响、线阵系列、调音台
舞台搭建选择：
舞台搭建、灯光音响租赁、活动舞台、桁架出租、活动策划设备租赁
灯光租赁选择：
摇头灯、怕灯、led帕灯、追光灯、灯光架、调光台、TURSS
视频设备租赁选择：
投影机、投影幕、投影升降架、等离子、液晶电视、LED屏等
红星在成都、成都、成都、成都均设立有分公司，当地拥有大型仓库和技术团队，可租赁的舞台灯光包括LED Par 灯、面光灯、光束灯、图案灯、追光灯、成像灯、观众灯、聚光灯、灯控台、硅箱、烟雾机、泡泡机、TRUSS架，音响租赁设备包括调音台、功放、全频音箱、低音音箱、线阵音箱、手持话筒、头戴话筒、讲台话筒等，为包括演出、会议、巡展等活动提供完善的灯光音响租赁服务。红星下设成都灯光音响租赁公司、成都灯光音响租赁公司、成都灯光音响租赁公司和成都灯光音响租赁公司，在成都、成都、成都、成都提供一站式灯光音响租赁与技术支持。
舞台灯光技术的基础知识及行业发展（一）
自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在**视觉、写实、审美和表现要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和的照明系统。戏剧的个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。而夜晚休息的需要、露天演出易受天气影响等客观端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，较重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识：
一、可见光
光是以电以电磁波形式传播的能。电磁波的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二、颜色的分类
颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是，可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
舞台灯光如何较好体现**
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，较离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境红星味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样锦江都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑**的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。
场景布置包括：舞台的搭建设计及施工。包括钢、木结构的基础台，舞台背景装饰，灯光、音响系统，整体环境设计布置，展活动策划台设计搭建，背景制作等。
看脸”时代，舞台灯光艺术何去何从
自古以来，漂亮的“脸蛋”似乎具有传播力。对于舞台艺术来说，舞台美术就是一部戏的“颜值担当”，而对光的运用，则是舞美人的一堂必修课。余秋雨曾说：当代戏剧革命的神秘部位是灯光革命。随着戏曲演出场所从勾栏瓦舍转移到城市化规范化的现代演艺空间，舞美在灯光运用上的“创造性转化、创新性发展”就一直在被实践与探索。
舞美经典案例2022世界之窗跨年演出，由 成都红星 舞台策划有限公司举办，舞美灯光设计，舞台灯光音响。
戏曲灯光究竟应该怎么用?在戏剧界拥有“灯光诗人”美誉的周正平说得好：“要用光如泼，也要惜光如金。”像水墨画，“一墨晕染，气韵全开”;像古诗词，“不着一字，尽得风流”;像中式建筑，“添一笔则无章，少一笔则意寡”。作为戏曲舞台灯光艺术现代审美的开拓者和奠基者，周正平的探索之路让我们看到戏曲舞台灯光艺术新的方向。
深刻介入表演，参与戏剧内在表达的灯光新语汇
婺剧《白蛇前传》是周正平的代表作，也是中国戏剧改革现代意识、综合艺术戏剧表达经典的一台戏，具有里程碑意义。周正平改变以往舞台简单的灯光语汇，以铿锵的节奏感强化表演情绪，丰富戏剧的内在张力。光不仅是表演的烘衬，较是表演点睛之笔，使戏曲演员有内涵的造具现代审美。
红星经典案例：新开业庆典
比起“炫酷”的皮相，较重“恰如其分表达”的骨相
比起浓妆艳抹的“皮相”，周正平较在意的是灯光“恰如其分地表达故事、启感”的骨相。他深知灯光科技只是手段，灯光视觉上的过度炫技并不代表舞美的高水平。舞台上的每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、，都要助益于戏剧的内在表达，帮助完成舞台的戏曲化呈现。
昆剧《班昭》营造出的是简约沉默的光语。以凝重舒缓的渐变光，打造大汉朝厚实大气的时代氛围;以简约单纯的光色变换，呈现人物的心路成长;着力强化光的象征性语汇，营造一种神秘的仪式感。从细微处入手，无限丰富了舞台人物的质感，使观众华与星集中在人物的喜怒哀乐中。
以灯光服务戏曲本体，尊重戏曲写意精神，书好东方美学的神韵
中国传统戏曲，追求的是写意的艺术风格，是含蓄内敛、虚实相生、意象相融的特意境，是泼墨渲染、大笔勾勒的艺术手段，是言有尽而意无穷的艺术效果。周正平悟出“大道至简”的真谛，既秉承了中国传统美学，又契合剧场艺术本质。有亮色，无废笔。
越剧《西厢记》的灯光如一支活动的彩笔，将物理空间与心理空间的转换处理得水融，戏剧空间也因灯光的活动而富有了情感、生命和灵动。昆曲《成都庆典策划公司亭》较是格调明亮灵动，色彩纯粹空灵，意蕴诗意悠扬······
在这个“看脸”的时代，但愿中国的舞美人可以不断去适应、融合这个时代的有益元素，探究与追问，尝试与推进，终实现中国戏曲舞美技术手段与写意艺术的较为地结合。
成都红星灯光音响器材有限公司是一家规模较大，主要经营国内、外灯光、音响、多媒体电教器材、控制智能会议系统、背景音乐系统设备的公司，并承接相应工程的设计及设备安装、调试；承办大型演出及器材租赁等业务。
公司以诚信为本，坚持一切为客户服务的原则，制定了严格的质量**制度和技术培训制度及的服务体系，满足客户不同时期的各种需求。
多年来，公司以精湛的技术、的产品、良好的信誉、的服务开辟了成都灯光音响市场，深受红星用户赞誉。
今后，公司将一如既往的以“至诚至信”为经营宗旨，为发展中国文化事业、推广灯光、音响等设备，打造成都灯光音响靠谱供应商做出不懈的努力！
