青羊区舞美设备租赁公司 舞台工程设计

成都红星文化传播有限公司

成都红星文化传播有限公司是一家集活动策划、庆典礼仪服务、商业巡展、 展览展示 、婚礼策划 、赛事活动、舞台搭建、活动策划搭建，灯光音响工程等于一体的综合性文化传播公司。
作为一家的文化传播公司， 成都红星文化传播有限公司向客户提供具有竞争力的、的、个性化的策划服务；并在价格策略，品质控制和创意表现不新推进的基础上，我们希望为客户提供可以贯穿整个活动的整合解决方案：从开始的方案设计，再到流程策划和细节定制，我们致力于为客户带来成功和开业活动策划的附加**。
舞台灯光如何较好体现**
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，较离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境红星味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样锦江都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑**的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。

舞台灯光你了解多少之名词解释
每个行业都有自己的专属名词，有的通俗易懂，哪么我们来看看舞台灯光中这些词你否听过或者清楚知道它的意思呢
A .亮度：
亮度是指围绕某表面上的一点微单位面积，在给定方向所发射的发光强度除以该单元投影到同一方向上的面积，单位是：cd/c┫。在灯光系统中一般都不会遇到亮度的概念。
B.照度：
照度是指在一个面上的光通密度，它是射入单位面积内的光通量，单位是LX。
照度的定义和测量比较复杂，象平均柱面照度、等效球照度、标量照度等，它们的测量条件和计算方法有所不同。在建筑和装饰工程中经常会遇到、灯光系统中偶尔也涉及到照度概念。
C.光通量：
光通量是指光源在单位时间离向周围空间的，能引起视觉反应能量，即可见光的能量。它描述的是光源的有效值，单位是1m(流明)。
D.色温：
色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下的光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温，一般以开氏k为单位。比如3200k和5600k等。
色温高，光线的颜色偏冷：色温低，光线的颜色偏暖：色温适中时，光线接近于白色。
自然界正常苍溪下，光线的色温一般都要**人工灯具的色温。通常情况下，阳光的色温为5600k左右，而演播室及演出用灯具的色温3200k左右。(热光源)。
不过近来电视演播室兴起的冷光源布光，是对传统光源的变革。冷光源的色温高，耗能低，发热小，在进行室内外摄相时，色温转换简单，画面自然，当然冷光源对调光台的性能要求也要高些。
E.通道：
在现代光控制中，新产生一种通道的概念。它指的是控制回路在某个灯具上的一个。具体讲就是：某个灯具所具有的功能需要被单控制(比如：聚焦、频闪、变色等)，而所占有的调光台输出回路的统称就是通道。

舞台灯光讲究设计而不是杂乱无章
在现代舞台，灯光不再是简单的照明，而是演出空间构成的重要组成部分。因而，灯光在演出中越发受到重视，各种智能灯纷纷登场。不过，虽然的设备和技术基本解决了硬件上的问题，但是，在创作观念、美学表达、想象创意上，不少灯光师还存在盲目性，“赏心”层面需要强化。
在灯光创作中，内心情感起着重要作用。当设计师在看到戏剧文本、听到台词和音乐的时候，会产生自己的“感受”，如热情、希望、等，设计师要将这种感受传达给观众。但感受必须建立在充足的阅读与补充知识的基础上，才不至于造成表达手段的机械、空洞与无力。
不得不说，目前国内一些剧目为了追求震撼人心的舞台效果，把灯光做得太过炫目，色彩过于丰富，造成的光污染不仅影响了视觉、淹没了剧情，还造成了浪费。其实，即使是同调的灯光也能表达多种含义、产生不同的视觉情感、使人联想到不同的象征意义。就像红色的灯光既可以表现热情与喜庆，也可以表现与。如舞剧《恰同学少年》中，工人、群众、学生纷纷走上街头，军阀强行，声扫射，红光闪动，这里的红色就是声，代表着;当舞者开始苏醒，舞台后方台底红色的灯光如初升的太阳喷薄而出，这红色就是希望之光;当**歌响起，圆明园虽仍满目疮痍，但死去的烈士们却纷纷重新站立起来，从他们脚下迸射出摄人心魄的橙红色灯光，这红色就是信仰、是革命的象征。类似的简约手法不仅使舞台看起来干净、纯粹，也较加**了演员的表演、渲染了剧情。
值得一提的是，在一部舞剧中，音乐在很大程度上是灯光情感表现和节奏变化的重要依据。因此，设计师必须牢牢把握灯光与音乐的关系。首先，在创作中要反复研究音乐本体，如对音乐表情标记的熟悉和运用，能让灯光控制较加准确、到位。其次，音乐往往掌握着剧情的速度，影响着剧中人物的情绪，因此，灯光必须紧跟音乐的情感曲线，随其变化而变化。例如当剧中音乐是交响乐《命运》时，设计师应紧跟音乐，调制出色彩浓烈、较速变化的灯光;而当钢琴曲《致爱丽丝》响起时，灯光师应运用色彩单纯、缓慢转换的灯光……当音乐之情、表演之情、灯光之情水融之时，丰满的戏剧艺术魅力便产生了。

什么是灯光秀，什么是灯光师
我记得前年我在法国维尔纳跟一个玩灯光的美国朋友在的时候。他讲了一番话让我感触比较深刻。他的几个**朋友讲的，玩灯光是一种悟性.一种感觉。跟多音乐作家一样，需要找灵感去开发，在他们国家没有去拼力去研究一个台子的使用，他们注重的艺术理练的开发。我当时在想，在中国几乎大半个中国的玩灯光的人都是研究控台。研究软件，没有一个人去研究真正舞美艺术设计的灵魂-『音乐』给忽略了。在我们美国没人会把时间花在研究一个台子的身上，可以把宝贵的时间用在艺术思维开发上面。
在中国什么叫灯光师？会用软件，会录一段自己做的灯光视频，会玩控制台。这就叫做中国的灯光师吗？有几个玩灯光的中国人懂音乐的？拉丁，布鲁斯，交响乐，爵士，古典。当然有，不多。所以说国人能真正玩灯光的人太少了。
艺术带有修养，带有含韵，带有我们灵魂深处的那根弦，理解舞台艺术的含义了，你才能把灯光艺术玩好，你才可以玩Audio&video到较高界，感谢大家听我唠叨了这么多话，也希望各位舞台爱好者，艺术爱好者努力学习，互相交流，共同进步。
别人是用音乐去玩灯光，你却用灯光来打音乐，音乐艺术的灵魂是，玩转音乐，你就会玩转舞美艺术，分享音乐，分享快乐，相互学习，学无止境。
成都红星灯光音响器材有限公司是一家规模较大，主要经营国内、外灯光、音响、多媒体电教器材、控制智能会议系统、背景音乐系统设备的公司，并承接相应工程的设计及设备安装、调试；承办大型演出及器材租赁等业务。
  公司以诚信为本，坚持一切为客户服务的原则，制定了严格的质量**制度和技术培训制度及的服务体系，满足客户不同时期的各种需求。
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     今后，公司将一如既往的以“至诚至信”为经营宗旨，为发展中国文化事业、推广灯光、音响等设备，打造成都灯光音响靠谱供应商做出不懈的努力！