成都红星文化传播有限公司
策划类型：
开业庆典、答谢会、发布会、推介会、年会、路演巡演、启动仪式
策划周期：
10个工作日
制作文件较晚确稿时间：
5个工作日
服务区域：
四川
报价方式：
按照实际设备清单报价为准
是否提供设计：
可提供
是否出效果图：
可出
是否提供文案：
是
配套设施：
舞台、灯光、音响、LED、桁架、蒲江架、桌椅、帐篷等
节目演出选择：
美女魔术、小丑表演、专业主持人、水鼓表演、动感小提琴、舞龙
礼仪模特选择：
T台模特、汽车模特、平面模特、活动策划模特、外籍模特、走秀模特
音响设备租赁选择：
双15音响、单15音响、低音炮、三分频音响、线阵系列、调音台
舞台搭建选择：
舞台搭建、灯光音响租赁、活动舞台、桁架出租、活动策划设备租赁
灯光租赁选择：
摇头灯、怕灯、led帕灯、追光灯、灯光架、调光台、TURSS
视频设备租赁选择：
投影机、投影幕、投影升降架、等离子、液晶电视、LED屏等
成都红星文化传播有限公司是一家集活动策划、庆典礼仪服务、商业巡展、 展览展示 、婚礼策划 、赛事活动、舞台搭建、活动策划搭建，灯光音响工程等于一体的综合性文化传播公司。作为一家的文化传播公司，红星文化向客户提供具有竞争力….
成都舞台搭建的有哪些注意要素
成都舞台搭建照明灯具不仅仅是放置照明系统就能，要开展提早的灯光设计，而灯光设计是不是**成功，是舞台灯照明灯具解决的标示，舞台灯光设计必须考虑到的要素有许多，如同灯光效果可否照出演员，让观众们认清其面部小表情、神情、姿势、怎样用充足的应用照明系统技术性，开展灯光效果实际操作进而做到该有的表达效果，进而让观众们有亲临其境的体会这些。
移动式安装 ：
⒈ 部分粘接：在地面先以地板胶边沿线为标准向内以生产厂家配套设施的型联接带与地面粘接成一体
⒉ 满粘胶接：在地板胶下的地面上二地胶合板缝处所有以生产厂家配套设施的型联接带与地面粘接成一体。
实际铺装方式
⒈ 铺装地面务必整平、整洁。
⒉ 将地板胶次序排好,居中合拼,留意铺装全过程时要照料场所总体实际效果。
⒊ 沿合缝处打开邻近的两块地板胶，将生产厂家配套设施的型联接带放到合缝处下侧，先把在其中一块地粘胶住一半联接带，随后将另一块地粘胶在剩下的联接随身携带，将间隙靠紧就能。
舞台的繁荣期来自戏剧表演，出现在2000很多年前的古埃及，那时候绝大多数的剧院是室外与半室外的，而照明灯具则是借助大自然的太阳光，因而开展舞台表演只有在大白天开展，而在夜里没办法开展，之后依据大家晚间游戏的要求与室外表演易受气温危害等要素，进而开发设计出密闭式舞台及舞台灯照明系统。
基本光源设计之舞台光源设计
舞台光源大家都不会陌生，通过不同的光源我们可以欣赏不同的风景。在演艺厅装修设计中重要的要数舞台灯光设计了，不仅要保证舞台灯光设计的华丽，而且还要保证舞台灯光设计要达到消防安全标准。
关于舞台灯光设计中基本光源设计中需要注意的消防安全问题：
点，在演艺厅舞台装修设计的时候在搭建、吊装临时灯架，应事先征得建筑调计部门对承重构件的荷载能力及安装方法进行核准。高耸的落地灯架要有防止灯架重心偏向安装灯具侧和站立操作人员侧而发生倾倒措施。
*二点，演艺厅舞台的灯具应当安装在不容易引燃的基座上，还需要注意的是要与幕布等可燃纺织物的间距大于半米，灯具正面间距应大于1.5米。并且呢还要充分估计到间距受幕布升降、开闭、灯具移动及自然气流引起的摆动等因素影响，不能满足安全间距的应采取隔热措施。如大幕与柱光较近时，应设固定金属支架或网罩阻挡大幕贴近灯具。
*三点，在整个舞台装饰设计的时候要避免在灯光装饰区域悬挂旗帜、发射彩带、放飞气球及设置其他空中移动物体，以防这些物品与高温灯具直接接触，发生缠绕、碰撞引发火灾。
*四点，如果演艺厅舞台灯光设计中灯光下面有易燃物品的时候应当对灯具正面和散热孔加装铅丝防护网或不燃材料制作的挡板，以减轻灯具爆裂使玻璃碎片和炽热的灯丝飞溅造成的危害。
舞台灯光如何较好体现**
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，较离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境红星味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样锦江都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑**的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。
舞台灯光你了解多少之名词解释
每个行业都有自己的专属名词，有的通俗易懂，哪么我们来看看舞台灯光中这些词你否听过或者清楚知道它的意思呢
A .亮度：
亮度是指围绕某表面上的一点微单位面积，在给定方向所发射的发光强度除以该单元投影到同一方向上的面积，单位是：cd/c┫。在灯光系统中一般都不会遇到亮度的概念。
B.照度：
照度是指在一个面上的光通密度，它是射入单位面积内的光通量，单位是LX。
照度的定义和测量比较复杂，象平均柱面照度、等效球照度、标量照度等，它们的测量条件和计算方法有所不同。在建筑和装饰工程中经常会遇到、灯光系统中偶尔也涉及到照度概念。
C.光通量：
光通量是指光源在单位时间离向周围空间的，能引起视觉反应能量，即可见光的能量。它描述的是光源的有效值，单位是1m(流明)。
D.色温：
色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下的光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温，一般以开氏k为单位。比如3200k和5600k等。
色温高，光线的颜色偏冷：色温低，光线的颜色偏暖：色温适中时，光线接近于白色。
自然界正常苍溪下，光线的色温一般都要**人工灯具的色温。通常情况下，阳光的色温为5600k左右，而演播室及演出用灯具的色温3200k左右。(热光源)。
不过近来电视演播室兴起的冷光源布光，是对传统光源的变革。冷光源的色温高，耗能低，发热小，在进行室内外摄相时，色温转换简单，画面自然，当然冷光源对调光台的性能要求也要高些。
E.通道：
在现代光控制中，新产生一种通道的概念。它指的是控制回路在某个灯具上的一个。具体讲就是：某个灯具所具有的功能需要被单控制(比如：聚焦、频闪、变色等)，而所占有的调光台输出回路的统称就是通道。
红星灯光音响以诚信赢得信赖，服务谱写辉煌为宗旨，以登声光之峰，造艺术之较为使命。以技术创新为己任，以人为本，追求，让客户满意是红星灯光音响坚持不懈的奋斗目标。
