B）心理描写–对白、白、回忆、希望、幻想
C）创意描写–具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A）空间环境的表现–
B）时间环境的表现–
C）季节环境的表现–
D）其他环境的表现–
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、排光、天排光、地排光以及流动光之分。
把握舞台气氛构成关系
A）亮度关系–明亮程度的制订/透视/明者前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
B）色彩关系–现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C）时空关系–时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D）观演关系–情感交流/心理共鸣
E）形式关系–自然/夸张/抽象
F）审美关系–与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
G）主观客观关系–主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
H）主次关系–重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
I）情境关系–同场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
J）创作语汇关系–有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光
加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。
早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了
舞台灯光
舞台灯光
舞台灯光。据文字记载，1102年后，北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球枚，大有丈余，内燃椽烛，这是人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。
技术以及实施
A）视觉的特征–趋光性/适应性/疲劳性
B）适当亮度–剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C）光具的组合–灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D）布光效果–投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E）控制及操作–调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。
舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某光源前，应做好增强下光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。
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